该说不说，如果要评选一个最近人气最火，口碑最爆的动画。。。

《双城之战》当第二，大概没人敢认第一。

前两天，无数人等了三年的《双城之战》第二季，伴随着金克丝送来的一发大火箭，终于开播了！

其实之前差评君有猜到它会火，但没想到能火成这样——

你几乎能在任何平台，看到双城之战屠榜的身影。

比如仅仅开播后两天，它在 B 站的播放量就已经突破 2000万，中配版突破 600万。

一中一英，霸占了 B 站热门番剧榜单的第一第二。

在微博，双城之战相关话题已经上了好几次热搜，单话题阅读量高达 2.1 亿。

根据 FlixPatrol 平台统计，双城之战从开播首日开始就连续登顶奈飞 TV Shows 榜单。

当你点开小红书，也总能刷到玩游戏和不玩游戏的网友都在讨论这部动画。

有人狂嗑各种 CP ，有人感叹里面角色太容易让人共情，也有人对着动画细节逐帧分析。

哪怕回到物理世界，也能发现周围商场不知何时换上了双城之战皮肤。

这还不仅仅是火爆。

差评君看了前面几集，我感觉第二季的质量，也特能打。

我就不剧透了，只说一句：剧情紧凑，看完一集有立马看下一集的冲动。

要不是现在只有 3 集，未来两周每周六再全球同步更新 3 集，我已经在二刷了好吧。

就算你不信差评君，看看豆瓣开局评分 9.3 分， 70%的人打了五星，你也大概有个数了。

可以说，双城之战是当今最顶流的动画了。

当然它一开播就能这么火，除了本身质量高，也离不开第一季的顶级铺垫。

这个拿下九座安妮奖，斩获四项艾美奖的第一季，确实太震撼了。

差评君看的时候，就感觉它跟别的动画都不太一样，人物很立体，很真实。尤其爆爆转变成金克丝，和蔚的羁绊藕断丝连，给哥们当时都整泪目了。

看到这，咱们不妨停下来想一下：

诶？似乎很少有一部动画片，在刚登场就引发如此大的网络共振，获得众多好评。

关键，这还是一部游戏改编动画。

要知道游戏玩家最怕听到的一句话，不是游戏跳票了，也不是游戏售价贼贵，而是——

你喜欢的游戏要被改编成影视作品了。

这感觉，就好比你追了多年的高冷明星，突然出现在某网红直播间，扯着嗓门嗷嗷带货。

因为在过去 35 年，游戏改编的作品别说获奖，很大一部分都是评分扑街，观众破防的存在。

差评君随便给你举几个例子噢。

2008 年的《孤岛惊魂 Far Cry 》改编自同名游戏，豆瓣评分 5.2 ；

2020年把世界观还原得稀碎的《龙之信条》，让粉丝怒打 2 星 ；

还有 2021 年被网友吐槽“把新粉当弱智，把老粉当猴耍”的《生化危机：无尽黑暗》。

总之对于这类作品，玩家属实有点 PTSD 了。

有时，它们都不配称作是个“作品”。而是资本市场一个不伦不类的产物，为的无非就是提高知名度，迎合特定受众，最后引流到游戏上。

那为啥《双城之战》的结果恰恰相反呢？

我觉得问题的关键，还是在于“专业”。

也许很多人还不知道，在 11 年前，你刚熟悉用蔚打野，准备上手新英雄金克丝时，双城之战的故事就已经有了雏形。

这一切不得不提到一个人，双城之战的联合创作者，制片人林克（ Christian Linke ）。

我们能有《双城之战》看，最大的功臣里一定有他一席。

很早之前，林克在一个叫 Panik 的乐队里当贝斯手。后来他加入拳头游戏，组建了音乐团队，负责游戏的音乐创作。

嗯，可这和双城之战有啥关系呢？

当年 LOL 推出金克丝时，还同步推出了主题曲《 Get Jinxed 》。

歌曲作者就是林克，而 MV 是林克找 Fortiche Production （双城之战动画制作公司）做的。

注意了，这个播放次数超一亿的 MV 背后有两个关键节点：

林克和 Fortiche Production 开始合作。

双城之战的剧情，开始构想了。

当时林克和他的伙伴 Alex Yee 就开始以皮城和祖安为原点，从金克丝，蔚开始，不断寻找吻合故事的人物。

一开始林克的想法被公司 CG 动画部门婉拒了，后来他找了 Fortiche Production 。

不过当时林克能拿到的预算并不多，他只能一步步走。

先花个 5000美元做一个人物原型。

再用 1.5 万美元完成 3D 建模。

最后用 6 万美元做一个试播样片。

在试播样片反响很不错之后，《双城之战》才算正式开始制作。

到这里仅仅是开始，幕后制作的过程才是最大头。

在 S14 总决赛期间，我们在法国特地找了 Fortiche Production 的导演 Bart Maunoury 、联合创始人 Pascal Charrue 聊了聊。

原本，双城之战是送给粉丝的礼物，但团队也希望这部作品，能吸引到不了解这个游戏的人。

所以他们第一季就决定，要做出特色来。

但再独特，世界观也是要一步步架起来，要合理，才能让人接受。

比如在构建皮尔特沃夫这个城市时，他们就不能一味地堆砌成熟的科技，而是要考虑到这个城市核心是技术发展，在早期它肯定会面临一些技术边界。

一开始制作组加入了很多电力元素，但这和皮城的技术水平并不相符，所以他们在动画里创作了“立方体能源”。

不管是在双城之战的弹幕区还是评论区，往往都能看到一些对于画面的评价，比如每一帧都适合当壁纸。

其实这是因为《双城之战》里很多场景的背景环境都是用手绘完成。画师要先画好场景和布景，之后再把 3D 人物放里面。

这么做就是为了艺术性的一致。

根据公开信息，在双城之战第一季里，就用了几万张手绘原画。

为了让动画更沉浸，让世界观更合理，让角色更立体，让打斗更精彩，这部剧也堪称是细节狂魔。

想拍出两个城市的区别，团队在镜头，配色方案，居民服装上都下足了功夫。

像皮尔特沃夫作为上层城市，整体画面就会更稳定。而切到混乱、无序的祖安后，团队就会采用了更多动态和摇晃的镜头，来彰显出下城特色。

第一季艾克在桥上大战金克丝，那一段配着 BGM 绝对震撼到让人想重刷十几遍的地步。

而这段音乐应该在什么时候出现，也是制片人拉着剪辑、编剧、作曲一起反复推敲很久才决定的。

噢对了，听说第二季的最后一句台词，也是花了 27 个小时打磨。。。

总之，从 IP 的布局和衍生，到动画的制作、投入、审美，英雄联盟都注入了很大心血。

所以《双城之战》能行，不是因为什么天选之人，也不是纯靠英雄联盟的玩家基数，而是一个让专业的人去做专业的事，一个底蕴里就值得成功的故事。

最近，差评君还有一个很大的感受——

英雄联盟，似乎有点超出一个游戏 IP 的范畴了。

它已经形成了一种独特且庞大的“游戏文化”。即便离开游戏，也能在动画、 MV 、歌曲等多个领域占有一席之地。

你想象一下有这么一个 LOL 玩家：

“前阵子刚和朋友们边喝小酒边撸串，看完了 S14 总决赛”

“打开电脑一口气刷完刚出的三集《双城之战》，在社交媒体和微信群里，讨论着剧情要怎么上演”

“进入游戏发现双城之战版的大乱斗已经上线了，随到了金克丝”

“玩累了后，他又坐车来到市中心，体验了英雄联盟的快闪店”

英雄联盟的玩家，可能是最幸福的玩家群体了。

他们总会有人一起看着全球最顶尖的电竞赛事，虽然结果有赢有输，但他们享受到了竞技的魅力。

他们还可以和不打游戏的人，一起欣赏英雄联盟的主题曲，讨论游戏改编的动画神作。

当他们和别人说起金克丝时，不需要再解释她是个疯子，金克丝为什么叫金克丝，因为大家都看过动画。当谈到海克斯科技时，没玩过英雄联盟的人，也知道这代表着什么。

他们走在哪里，都能看到英雄联盟的影子。而英雄联盟，也渗透到了生活的方方面面。

英雄联盟能做到这些，就是它早已不再是利用游戏影响力，小心翼翼地做衍生品了，而是在影视、音乐、电子竞技等多个娱乐方式上同时发力出圈，想着“我要在这个领域里创作出一份优秀作品”。

在一次采访中，林克解释了为啥《双城之战》选择了“海克斯科技发明”这一时间节点。因为它足够特殊，会影响到英雄联盟里的所有地区，在每个大陆、城市触发剧情。

当你玩到金克丝时，《 双城之战 》的故事已有了雏形。而当你看到《 双城之战 》的最终季时，背后可能已经有更大的计划了。

我觉得，很多年前那句“彻底沉浸在 LOL 世界里”梦想，已经在某个时刻实现了。

而英雄联盟宇宙，也不再是一个概念和口号了。